第二十六章 极限测试（下）

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曹红月希望以此为突破口打消李闲云的想法，但李闲云已经进入董事长模式，开始造梦画大饼，这大饼既然画了，就怎么都不会放弃的。

李闲云直接道：“不需要那么久，自己公司的人，不需要考虑档期问题, 场地也一样，内部都会给你安排好。外部标准流程，也不需要那么多时间筹备，你唯一需要考虑的就是尽可能把前期的分镜做好。”

曹红月怒了，这正是我头疼的啊！

合着最终压力都在我头上？

她直接道：“这已经不是分镜了，动态分镜没有做到这么细的，这是预演！”

预演？

李闲云一愣。

没错！

靠, 我怎么忘记了这个！？

说起来分镜也是有很多标准的。

最low逼的分镜就是没有分镜。

墨镜王导演连剧本都没有，更别说分镜了。每次拍戏都是现场想现场画, 想不出来就剧组放假三天，三天后拍一天，觉得不好，就继续放假。

剧组舒适的是不要不要的。

在没有分镜的基础上就是火柴人分镜。

据说姜导的分镜就是火柴人。

再往上的分镜质素比较高，基本有模有样是个分镜了。

在这基础上就是漫画级分镜——原世界做倩女幽魂，树妖姥姥爱上燕赤霞的那位周老板，就是请的港岛的漫画师过来做的漫画分镜。

再往上就是动态分镜。

说白了就是简易素描卡通片。

但最高端的就是动画分镜，也可以叫预演——即先用最简单的动画方式把片子做一遍。

好莱坞的大制作里就经常会用到动画分镜。

这种方式的最大好处就是：你提前就知道你拍的是什么，所有的镜头都在里面。

剧组人员也不需要一张张看分镜图了，直接拿着笔记本打开视频，拉到对应的画面，一看内容就知道大致场景该怎么做，机位该怎么摆。

导演只需要做细节，提要求。

无论是演员还是别的什么，都是一目了然。

只不过这种方式的成本有点高, 就算是粗制滥造的动画，也是一笔不菲的投入，所以国内这么做的还比较少。

反正李闲云没听说过谁这么干了, 就连弑神剧组投资三个多亿，也没见这么做过。

分镜是提纲，但是提纲做到动画分镜的地步，就不再是提纲了，而是草稿了——网络小说界每年那么多大神作家，写提纲的有，写完一本草稿再从头修改的真心没见过！

大部分作家连提纲都不做的。

所以有些导演，也是连分镜都不做的，还不影响自己成为大神级导演。

但是别人不这么做，李闲云可以这么做！

他要的是创建华国影视圈全新的拍摄模式，以小鬼们为杠杆，撬动整个华国影视的新制作流程，那么这一步就非常有意义！

而他对曹红月的要求，确实也不是提纲，这特么就是草稿。

想到这，李闲云点点头：“那就做动画预演。”

“你说什么？”曹红月愕然。

李闲云道：“易胜传媒内部已经有足够的特效人员。但我们的许多特效都是实拍，他们只是做些边角料工作。现在他们有发挥自己的机会了！让他们做预演模板！你来执导。而且这么做有个好处，就是不用担心定价问题了。”

之前不是头疼定价问题吗？

有预演就不用担心了。

事先就把所有内容定好, 甲方不能随意提要求, 技术部也可以根据预演的内容做预算和报价。

曹红月瞪着他：“哪有这么简单，预演也很麻烦的……”

预演别看是粗制滥造，但实际也有各种要求。

最简单一件事：你可以把动画片做成火柴人，那服装道具化妆怎么体现？你不能只体现一个镜头语言就好了吧？牛逼的导演表示，单纯的镜头语言根本不需要预演，脑子里随便想想就是一堆！

这就好比不会有哪个作家说我打完草稿再重写一遍是为了让文章的“文笔通顺”。

那特么是基本功！

预演除了看成片效果，有更直观的感受外，很重要的一点就是完善细节，以及技术团队看一眼就知道自己该做什么，所以除了分镜外，还要考虑机位摆放，灯光布置等等一系列需求。

至于李闲云这边的要求？

特娘的比好莱坞更高。

他要把置景美工道具都考虑进去——因为按照他的要求，剧组一旦开机，要保质保量，还要高品质高效率，那肯定就不会允许任何东西现场筹备的，所有能在前期完成的，就绝不允许现场去做。

你要少一根螺丝钉，那就真是全剧组集体等那根螺丝钉了。

没错，魑离做东西是很快，但他的很快依然是作用在前期，现场制作很难搞——我总不能给你现场融合一个吧？我好歹得出去转一圈吧？还不能回来的太快，荒郊野地的，人家会奇怪那螺丝钉是老头尿出来的吗？

这种情况下就形成了矛盾：你做的简陋了，体现不出预演的意义，做的仔细了……你还费那劲干嘛？直接做动画片得了。

听曹红月这么一说，李闲云也是摸着下巴思考起来。

他知道事情很难，毕竟这是划时代的变革，肯定会面临很多问题，但正因此才更要坚持！

要是成功了，易胜传媒将会形成质的飞跃！

他喃喃道：“困难总是存在的，但也总是有办法可以解决的。”

曹红月撇嘴：“别打官腔，来点实际的。”

谷谤